在寒涼年頭升起一把火光..

回到家家 純粹用音樂取暖

家家 [還是想念still missing ]

好像有人在遠方搖曳著火光，忽遠忽近的，你搓搓手，這世道讓人感到有些畏寒，於是你下意識地往前走，發現那是歌聲在引導你，不張揚、不誇飾，就是一份帶路的誠意，然而這始終就是音樂的力量。有人在前方唱歌，後面的人就不害怕。

聽這張專輯時，讓我想到當年安潔莉娜裘莉與薇諾娜瑞德主演的電影《女孩向前走》，裡面的主角們跌撞經歷各種成長歷程，不乏辛苦或心碎，但之後有其釋懷與灑脫，製作人瑪莎則想到《一曲相思情未了》中的蜜雪兒菲佛，滿載逞強、脆弱但對情感仍有滿懷期待的勇敢，這些都會女子的身影出現在這張專輯裡，像偎著音樂這火光，唱出各種成長大不易的女性故事。

不刻意飆高音 任歌聲情感層次飽滿流洩

這是一張純粹用音樂說故事的專輯，因此你不會聽到刻意的飆高音，器樂編曲也不刻意做滿與張揚，歌手再也不用急忙抓取誰的耳朵，而是爬梳自己內心故事，任誰或是誰的吉光片羽，竟然也都有自己的投射。這張甚至從青少年時那青澀的自己開始談唱起，這是這寒涼年頭生起的一把火光，誰都可以進去「家家」這個吟唱出的故鄉狀態中，先回到「家」純粹用音樂取個暖，你看那遠遠近近，一批批疲倦走過來的旅人，竟意外吻合201 6年長征過的人們渴望的一點希望與溫存。

製作人五月天瑪莎說，他製作這張專輯時，最重要的重點是，不過度強調家家可以“大港”的歌聲、不想以飆高音的方式奪取人一時注意力，而是情感有層次而飽滿的流洩出來，「我自己是覺得這次家家其實更不好唱，家家是個很會唱的歌手，大部分人還是習慣最佳女歌手就是要飆高音，對家家既有的印象還停留在這裡，這在市場上固然很討好，很多人都做得到，但我個人往往覺得過度迷信高音時，裡面的情感就會是空的。」

冷熱交替,平靜暗湧的唱功考驗

這次製作的製作人不只有瑪莎，有荒井十一、韋禮安、龜田誠治、JerryC。瑪莎事前與其他製作人溝通許久，從2015年時就開始陸續進行，「家家的聲音，其實是所有對音樂製作人都想做的。」過程中瑪莎覺得很好玩，是因為家家性格在不同製作人的激發下，呈現了靈魂味、爵士、民謠、甚至百老匯氣息的多面風格，那種舞台下自認小小的自己，在歌曲中更能放大各種脆弱、矛盾與傲嬌等姿態，在歌聲中成為各種花樣魅影，各方專業人馬以復古情調，帶出了她的慾望流動，真切平靜又暗潮洶湧，兩頭各自張揚。

不同於這幾年根據A&R的設定，製作人接單的概念,事前的完整溝通，使得這專輯像是一個人的成長紀錄，有著多些的真實血肉，彷彿攤開一本故事書，從與以莉高露、舒米恩合唱的〈家家歌〉，出自都蘭古調的吟唱（都蘭部落年祭牽手舞（malikuda）祭歌之一），原本是家家一個人想家的流浪，到三人合唱出無論到哪裡，在一起都有歸屬感的力量。快歌〈I Love You Bon Bon〉則有點奮不顧身的熱情，要詮釋BONBON這黏似糖果的感覺，明明想黏，但嘴巴上說不要的小女人情態，加上另一首〈Hey〉，呼應前曲，製作人荒井以打擊樂與雷鬼調性，讓家家唱出全身細胞都在歡暢又瞬間低落的愛情狀態，上演每個戀人的自我懷疑與小劇場，歌詞明白而直接，但情緒是百轉千迴的，誰都曾在這種兩面的自我矛盾中，慢慢地了解自己，若要聽甜蜜有，若要聽到內在的那些拉扯，也出現層次，長大後的女人也都得聽出，那內心的小女孩莽莽撞撞的真情，終究是關不住的。

另一首〈相愛無事〉也是Hush的作品，那若無其事的語調，牽拖出尾大不掉的回憶重量，讓前面的身影薄薄的像張紙，這首製作也是瑪莎，這次他把她帶得不慍不火，「這是有點悲傷的歌，是你知道失去過後，學到的成熟，這些感受不能因事過境遷，所以不能真的很悲傷地唱，卻也不能很坦然，家家很快就抓到這感覺，她有個部分是很敏感。」因為歌手情感是需要赤裸裸的唱出來的，有時感到環境陌生，家家也會藏在歌聲技巧中，「就是要幫她引導出來，我跟她說：『妳不能因為妳是老么，就能躲，我們覺得還可以更好，你不能就覺得要放棄了。』」

而那首〈無關了〉就面臨這樣的考驗，那首詞帶點超齡的滄桑，是樂融老師的詞，是無從逃避，必須直面與自己短兵相接的字句，家家唱了三天，雖然一開始有撞牆期，但後來喜歡到自己參與後製，「這首歌真的不好唱，但我只是給家家一個情境而已，說她不小心碰到分手了不到一年六個月零三天的情人的感覺，有點算了，又有點在意的放不下，掉進某個回憶裡，只好又加點了一杯酒，她就懂了這滋味。」那連天數都算出來的幽默，是瑪莎讓家家放鬆的小巧思，事後家家的確唱出那杯酒入喉的鋒利感，像清醒在惡夢中的醉，如此不動聲色的心碎，冷冷的煎熬，非常考驗唱功。